先做一個簡單的練習：閉上眼睛，帶上耳機，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔細聽每個鼓件、樂器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中間；軍鼓（snare drum)？差不多，也在中間；貝斯？在中間；鋼琴？低音在左邊，高音在右邊，就好像你正坐在鋼琴旁彈奏一樣……
是的，大多數混音師是從聽眾或演奏者的角度來擺放樂器位置的。我喜歡從演奏者的角度來混音：
一.鼓和貝斯：
在一首流行或搖滾歌曲裡，底鼓、軍鼓、貝斯構成了歌曲的感覺、風格，是除了主唱外最顯著的部分。
我們先從底鼓開始吧，音量調到-3db（從立體聲總輸出看）。如果需要一些衝勁可以在用均衡器在2.5khz提升一點；如果聽起來有些發悶可以在300hz衰減一點。
接下來調節貝斯，逐漸提升音量直到與底鼓融為一體，聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣。現在該加入軍鼓了，音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點板 式或房間混響（plate or room reverb），延遲時間可以設為1秒。加入桶鼓（tom）、鈸（cymbal），調節聲像：鈸1、高音桶鼓（high tom）都放在左邊，中音桶鼓（mid tom）放在中間，鈸2、低音桶鼓（floor tom）放在右邊。如果你的桶鼓聽起來像在敲紙板箱，可以用均衡在低音區提升一點、在300-500hz衰減一點、在高端提升一點增加啪啪聲。對於釵 （hi-hat），我通常不作過多的處理，它往往可以自恰於音樂中。
二.其他樂器：鼓和貝斯調好後，就可以加入其他樂器了。
電吉他：聲像放在靠近最左面，加一個短暫的延時效果器發送到最右面，音量小一些，這樣你就可以得到一個寬廣、響亮的電吉他了。
古典吉他：聲像放在右邊，少加一點諧波效果器（譯者注：應該是指吉他用的激勵器）。將吉他復制一軌，音調稍微下調一點，聲像放在左邊。這樣不用提升音量就可以得到一個寬廣、響亮的古典吉他聲音。這就是混音的秘訣。
鋼琴：我通常從彈奏者的角度來處理。但如果在左邊有吉他，我就不會把鋼琴的低音鍵與吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一點，比如說把低音鍵放到左30 度，高音鍵放到右30度，這樣就不會打架。為了使鋼琴的高音清脆、低音有力，可以加一個立體聲壓縮器，啟動時間（attack time）快一些，釋放時間（release time）長一些。接下來你可以再添加一些樂器，但要記住它們在空間上不能打架。
三.背景人聲：
假設有兩軌背景人聲，每軌有三人合唱，想讓他們聽起來像天使就這樣做：將一軌的聲像調到極左，另一組調到極右，用濾波器過濾掉一些中低頻率。最好再加一些立體聲混響，比如說延遲時間為1.5秒的板式混響（plate reverb）。
四.主唱：聲像當然在正中間，音量調大。
近些年主唱好像趨向“乾”，所以可以不用混響，或稍加一些板式或室內混響（plate or chamber），延遲時間要短。也可以在主唱上加一點延時效果，這樣可以使之聽起來顯著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各種樂器聽起 來壯觀、層次分明是混音的真正技巧，均衡是做這項工作的極佳工具，但要理解均衡對每種樂器的作用需要花些時間多聽。
先做一個簡單的練習：閉上眼睛，帶上耳機，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔細聽每個鼓件、樂器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中間；軍鼓（snare drum)？差不多，也在中間；貝斯？在中間；鋼琴？低音在左邊，高音在右邊，就好像你正坐在鋼琴旁彈奏一樣……
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