我知道的就是調音台先把主次音量調整好，還有每一軌的音量包絡要注意，要突出主題的時候就要讓其他軌的音量放小一點。還有就是PAN的調節，可以更吸引聽眾的注意力。比如兩把吉他，兩個聲部，或者一個分解一個掃弦，就可以分開兩個聲部，或者左右個一個分解，遠處再加個掃弦的節奏吉他，相位可以中間或者偏一點。聲場的調節我還是一鍋粥，就知道臭氧可以調節，但是我學校機器的屏幕是860*480的，看不成。。。還請高手指點
制好的多軌音頻縮混的層次清晰，空間明確！
首先得有清晰的頭腦，靈敏的耳朵，再加上不懈的努力。（我一首歌可是做１０幾個版本的哦。）
我現在在棚裡做這個苦力活，可是同樣的設備同樣的工作環境，不同的人做的東西就是不一樣呀。就是我自己做的東西，時空不一樣，感受也不一樣。市場經濟，誰不做過垃圾品？其實就是今天所謂的精品，也許過１星期就是昨日黃花啦。我現在可是戰戰兢兢做好手上每一個作品，當看到客戶認可的時候，心裡真的很開心。不過要想提高自己水平的話，我認為無固定模式為好。那會扼殺自己的創造力，須知水無常勢，兵無常形。大家比較下不同年代不同的流行音樂代表作就明白啦！做好的音樂最重要的因素是人！
我認為EQ的調節是最重要的。做一個好的EQ能辨別出每一件樂器，當然這是要花費很多時間的。
做低音（鼓和BASS）時，可以試著加點激勵（BBE）會讓你的低音聽上去很飽滿。
我以前也問過這個問題，大家說法不一，現在我已經得出了一個大概的結果，最重要的是均衡。我在拾音基礎上看到，2k以上的聲音才會使人耳區分出上下！
所以在進行混音的時候聲像上也應該注意2k和2k以上的高頻信號！
至於聲像也絕對是是整體音樂清晰度提高的重點中的重點！！但是學問比較深！有的聲學知識教材中可以找到一些很基本的聲像學的範本！！
還有就是激勵器的諧波作用！能夠讓一些基因在中低頻的樂器增加相對的泛音！同時使聽覺系統產生對每樣樂器的區分更加明顯！
我推薦幾個做聲場的軟件吧，具體的操作就不細說了，大家可以來談談。
Ultrafunk的Surround環繞插件，可以做左右前後的模擬擺位，以及聲相環繞，環繞速度和範圍可以自己調節，非常好，無論針對單聲道或者立體聲文件，都可以進行操作。
Waves S1-shuffle：這個可以用來做左右和上下的位置，以及立體聲擴展，同時在擴展同時可以進行低頻補償。還可以做左右聲道的互換。在做混音的時候，合理使用來把各樂器分離有很好的效果。
Tc Native混響，這個不用多說了，站上有介紹文字，著名的混響插件，可以模擬各種聲場的形狀，大小，回授等。通過乾濕聲的調整，不僅能潤色你的音頻，也能起到拉開整體層次的作用。
TC 和WAVE ARTS MASTERVERB操作簡單、圖示直觀，適合初學者使用。
其中WAVE ARTS自帶的效果就很好用，只要在乾濕度方面稍加調整，就能做出不錯的混響，對現在很多縮混中人聲和伴奏分離的現象有一定的補償作用，我就一直在用。
通過效果器裡的混響設置，可以很好的控制人聲的前後位置。首先，要調節混響設置裡的時間參數基本上人聲應該在1.0-1.5s之間。（視具體情況可以減小）其次，在混響設置中還有它自己的3段均衡，如果把LOW的GAIN調小會出現聲音很遠的感覺，如果象叫聲音*前，就要將M的G調大一些，但是要注意聽音色的均衡不能太過。最後是效果發送的級別FX LEV，由它還可以控制效果參數發送的多少。總之要多實踐，將一個曲子縮混出10幾個甚至20個版本是驗證自己的必須條件！
在混音之前就要有個大概的音頻認識，將每一個音軌的做好均衡相位，做到所有的音軌的主要頻率不會有重合的現象，這樣，每一種聲音就有了自己在音頻上的位置。 關鍵是記錄主要提升和衰減的頻段。另外，最好是能做到，總體音色中的每一個頻段都有相當的聲音在，這樣才會顯得飽滿。然後，再做進一步微調。
我個人覺得還有就是音源的選擇上：大家一般都是用的軟件的音源，不比在錄音棚裡，那麼好的硬件音源~~音色都是裡面的~~~所以不存在音色的融合問題。
而我們在用軟件音源時可能軟件合成器，GIGA，SF配合使用，這就有一個音色融合問題了：
一是音色的采樣方式可能不一樣，比如有些音色采樣聲場比較*前，有些比較*後；
二是音色可能已經清添加了一些效果，比如混響，混響方式可能不同。
這些原因很可能導致音色的不融合，給後期混的時候帶來很大的麻煩，很難調到一起。我以前做過一首曲子，就是GIGA，SF等音源配合使用的，每個音色音獨聽可謂是音色的精品，可最後就是不能到一起來。比如一個SF絃樂的音色，他就非常的*前，最後用盡了辦法還是很難把他調到我所想要那個*後的位置，其實的音色也有那樣的問題，結果弄得團糟。
所以我覺得軟件音源要用就用一種，盡可能少和其它音源配合，要配合也要看那個音色是不是合你的要求，一定要謹慎。比如GIGA，要用就用同一系列音色盤，一個廠家出的，SF也是一樣，軟件合成器用同一廠的。我現在就是用的roland的那幾個軟音源，HQ就非常好，再配合四重奏，等。雖然HQ有些音色不是非常好，如鋼琴，由四重奏來補充，等等。而且HQ等的聲場比較好。
因些，為了融合放棄一些好的音色是必要的，會讓你的後期混的音輕鬆一些！
想起了一些相位的問題。
以前在錄吉他的時候，採取了雙麥克以實現定位的方法，在經過反覆實踐之後，
發現，兩麥克離音箱的距離之差必須在1.5米以上才不會有相位的加乘與抵消。
距離差在3米以上才會有較清晰地位置感。這樣做出來的雙聲道會使吉他在作為主奏樂器時非常有層次感。但是一定要注意，各種樂器的聲場處理要相對統一，即就是要使各種樂器發聲環境在同一個聲場之內！
(轉貼自『音頻筱筱音樂設備網』http://www.xxaudio.com)
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