你也許能夠用Daw(Digital Audio Workstation)軟件的聲頻編輯功能來完成下面這些部分或者全部操作但是在某些情況下你也許需要輸出這些音軌到專用的數位音頻編輯軟件將其清潔乾淨然後再把它導入Daw軟件中
一個典型的聲音
在接下來的說明中我們對一個典型的音軌進行清潔和深加工，下面的圖片對應於每一步清潔/美化的過程
第一步：降噪
清潔聲樂的第一步就是消除麥克風或者前置放大器的嘶嘶聲．也許大家認為這並不重要，因為它已經在一76dB以下了．但是即使是一個微小的嘶嘶聲或者噪音都 能使整個聲音變得模糊而朦朧．你也許並沒有注意它，但是如果沒有它你將會感覺到音質的提高，很多取樣降噪軟件（比如：Diamond Cut, Samplitude等）都有可以完成這樣的工作
提取最具代表性的噪聲樣本片段．確定它是純粹的話筒和話放的噪音．不要包括背景噪聲或與其相似的聲音（見第三部分）．取樣可以非常短．
降噪的幅度不要過大．從聲樂段落中清除噪聲，要注意到信噪比的問題．以IOdB為基准，如果你能清除掉它你可以選擇到IOdB以上，如果不能則相反．
如果你把降噪應用到整個聲樂，注意完整地聽一下降噪後的聲樂效果，以確定沒有什麼失真和瑕疵。
第二步：剔除“爆破音”
也許你需要使用一個爆破音濾波器．因為那天晚上歌手有點過分熱情不管怎麼樣，音樂裡面的爆破音，就好像一只嶂螂跳到一個盛滿瓊釀的大酒杯裡．
這些聲音大部分集中在一些低頻的部分．將這些爆破音（通常是集中包含有B和P的發音中）通過一高通濾波器，選擇截至頻率大約在100赫茲左右．不管是否有用，你都需要做一下幾點：
1．提高截至頻率來消除更多低音
2．增加低頻衰減坡度進一步消弱低音
3．把兩個濾波器並聯加倍降低消弱作用
使用參數均衡的Low-shelf來降低低頻的量，如圖中所示，用Cubase SX的VST濾波部分
如果你不想影響爆破音之外的任何部分，那麼你選擇爆破音的區域時要非常小心·提示：放大波形，你將發現波形中低頻部分在整個聲樂中都是一層一層的．由於這樣的聲波有非常大的波長所以比較容易發現它．僅僅選擇這部分就可以了，
第三步：此時無聲勝有聲
這裡我們要說的不是去除那些嘶嘶的設備噪聲，而是指在演唱間隙中的背景噪聲，比如當歌手翻看另一頁歌詞時候一疊紙發出的聲音或者當他等著唱下一行時候衣服的摩擦聲，諸如此類等等．有如下四種主要的方法處理這種噪聲。
噪聲門（Noise gating)．我個人覺得這是最懶的一種方法－一從完全安靜到聲樂開始的短暫過程太不和諧·但是如果噪聲非常低，也可以通過設置合理的音頭／音尾時間來解決．
向下擴展（Downward expansion)，這是一個比門限更好的選擇，因為如果你在某一閥值下選擇一個光滑的斜率，其結果將會聽起來更加自然．
淨音區（silence)．在編輯菜單中的它對很多硬盤錄音機來說是一種選擇．你可以選擇一個區域使它變為“寂靜”，程序會在這部分寫入“零信號”。然 而，一些程序用不同得過程也能完成這一任務，－－一就像圖3中Acid Pros的擦除工具．注意用silence編輯出來的效果和用噪聲門編輯出來的有同樣的弊端．（過分生硬）
淡出和淡入，如果我有時間這會是我最喜歡的一種選擇：使最討厭的的部分變成寂靜，但是是通過幾百毫秒逐步減弱到寂靜，再通過同樣長的時間從寂靜中漸顯聲樂．這樣會比較自然的清除那些垃圾．
第四步：處理呼吸聲
吸氣不是件壞事；他能使聲樂和諧而人性化·有一次芭芭拉·史翠珊（8arbra Streisand}錄完一段後出去休息一會，其間工作人員很負責任的為了淨化人聲消除了吸氣的聲音但是當她回來時侯她並不喜歡淨化後的片段，最後工作人 員只好把她的吸氣聲又加人到演唱之中·如果有時候，特別是當你壓縮聲樂的時候，某個吸氣聲大得無法忍受，下面有兩個我最喜歡的方法供你選擇：
選擇包含吸氣聲的區域，適當的減小其音量。（例如，從-6dB到-15dB)
選擇一定區間，在吸氣過程中加入一些漸強的處理．這一方法有顯著的效果，因為吸氣聲雖然仍然很大，但是經歷一段明顯的提升過程．圖4顯示了用wavelab完成的波形
不好說那個方法個合理一些，你們可以自己試試再來看看到底喜歡那個效果（也沒准兒，什麼都不作最好）
第五步：適當的充分化（NORMALIZATION)
如果是連續信號通過壓縮後通常聽起來好些一些音樂制作人為了得到最好的音質而壓縮音軌，你能通過檢查某個片段的音軌電平是否比其它的部分更低（例如，歌手 離麥克風有點遠）這個辦法來使得你的壓縮處理達到最佳．使整個樂曲電平達到一致．當然，如果音量因為音樂情緒的正常需要（例如,要一段獨白時其它樂器都需 要安靜下來）而降低時，你就沒有必要去做處理。
我通常用Daw中的標準化功能（見圖5)使樂曲達到標準0的電平·我並不是對每一段樂曲都這麼做，只是對那些需要這麼做的段落，這樣會避免人聲部分比其它聲部食8的“壓縮感”．
第六步：不要忘記淡人淡出
在聲樂開始和結束時候的音量漸變能使得在有無聲樂之間顯得更”口光滑·我通常更喜歡先較．快的衰減，然後再慢慢的’“出到鴉雀無聲（如圖6）所示，Sequoia漸變編輯器’·對於淡入，有以下兩個主要選擇：
如果你想保留一些呼氣聲在演唱中，用“誇張”式的淡入。快速升到某一高電平，然後慢慢
的滑到最大值）。
如果你需要讓聲音不知何處出現，可以用緩慢漸強。開始慢慢升高，然後快速升高到最大值·
第七步：深加工．
你現在已經得到了一段干淨而自然人聲片段，接下來你可以對它繼續做一些深加工，比如
EQ，壓縮，限幅和其它個性化的處理．至於EQ，我總喜歡在人聲的中頻部分做一些微小的提升（3-5kH）．如果歌手需要溫暖的質感，我也會稍微提高低音部分，如果他的聲音過於厚重，你可以做一些 “低切”。
盡管我經常用EQ和動態處理，但是對於聲樂我卻例外，我經常獨奏這個音軌仔細去聽．這是因為我覺得聲樂是最重要的元素，因此其它任何東西都必須與它和諧相容．
同樣，這些天我漸漸只用很少的壓縮在人聲軌上，因為先前提到的充分化的竅門、一些簡單的漸強減弱，或者像圖7所示的．聲波小小的放大，他們與濃重的壓縮相比聽起來會更加富有動態，效果很好．
當然，所有這些觀點都是主觀的，更多的還要依靠你自己所掌握的技術和經驗來針對那些
各不相同人聲·因為每個聲音就像指紋一樣是、獨一無二的·但是毫無疑問他們都能通過這七步曲變得美麗而動聽起來。
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