縮混過程簡介

談到縮混，就不能不說編曲。因為編曲的時候所選用的音色對縮混有著至關重要的影響。有些時候，有些朋友聽到一首歌，覺得效果不太好，就開始罵錄音師，說錄音師的縮混很糟爛等等。其實這些朋友你們有沒有聽過這首歌沒縮混之前的樣子呢？就像有一次，我給某樂隊縮混，完了之後，他們說我縮的BASS打弦音色不夠漂亮，於是我問他們，想要什麼樣的BASS音色，於是他們給我找了一盤CD，說讓我縮出那上面的音色感覺來，我聽過之後，從合成器的ROLAND音色擴展卡“bass & drum"裡找出第一號音色，問他們是不是要這種打弦音色，他們說沒錯。我於是打開頻譜儀，讓他們看那個BASS音色的頻譜，在4500hz上有明顯的凸起，然後我又放那個BASS手彈的BASS，1500hz以上就什麼都沒有了，我告訴他們，你們所說的那種音色感覺，主要就是在4500hz上體現出來的，但是你們用的BASS音色不好，我早就說過，但是你們不換，那我有什麼辦法？那個BASS手說，某錄音棚裡的錄音師說了，無論BASS原來什麼音色，都可以作出這樣的效果，我說：“那你把那個錄音師找來，我付他錢，只要他能作到，就當我交學費了。”他說馬上就去找，結果也沒下文了。其實，這不是笑話嗎？你原來的音色在這個頻點上根本什麼都沒有，我怎麼能生造出來呢？

同樣的話，也適用在其他的縮混上，如果編曲的時候，沒有充分考慮到音色的選用對音樂整體效果的影響，那麼，就很難作出一首優秀的作品來。我也作編曲，記得我剛開始作編曲的時候，進棚的時候，就出現過被一些老錄音師罵的情況，他們說的就是我音色選用有問題。當然，一首作品，如果整體效果有3問題，有可能是各方面的問題，我所說的只不過是可能性之一，大家千萬不要以為都是編曲的事，我也確實聽到過縮混以後還不如縮混以前的作品，說句不好意思的話，這樣的事我也幹過。

好了，言歸正傳。先說一下縮混的過程，這個過程根據每個人的習慣不同會有所不同。我的習慣是，只要這首歌裡面有BASS和鼓，我就先縮他們。首先是BASS DRUM（地鼓）。地鼓的聲音主要就是一個厚薄的問題，並不是所有的地鼓都越厚越好，而是要根據歌曲的整體風格來定的，在地鼓的縮混過程之中，要注意不要因為因為增加地鼓的厚度而導致諧波疊加，那樣會使聲音聽起來很不諧調，而且容易產生聽覺上的過載，也就是說，明明電平沒有破，但是聽起來已經破了。

我們大家都知道一句話，叫做“貝司跟地鼓”，實際上這句話說的是貝司和地鼓的音色要統一。不能脫離開，因為BASS和地鼓是整個音樂的“地基”如果這兩件樂器分離開了的話，就會感覺整個歌曲不穩定。至於具體做法，我會在後面講到。

處理完BASS和地鼓之後，我們再作其他的鼓的部分，我通常是先作軍鼓，然後是HI－HAT，TOM，CYM，PERCUSSION，最後是一些打擊效果音色，那麼整個鼓和BASS縮混初步完成之後，單獨來聽，已經是有很完整的聲場的。而不是感覺很干，或者很窄。也就是說，如果這首歌有整套鼓的編配的話，那麼在鼓和BASS都縮混完成的時候，整個空間架構就應該已經搭好了。而且，整個空間的各個主要相位點都已經能夠被占據了。

在這裡，我先說一句，我所講的這種縮混方法是比較傳統的縮混方法，現在的很多的縮混已經有很多改變了，我自己也作了很多在縮混上的改變，但是，從基礎的角度來說，我講的這些東西能夠讓更多的朋友盡快的掌握規範的縮混方法，先學走，然後才學跑嘛。

然後，是鋼琴，或者是吉它，就看這兩種樂器哪個在歌曲當中更占主導地位了，也就是說，縮混完鼓和BASS之後，接下來縮混在所有樂器中最占主導地位的音色。如果是鋼琴或者是吉它的話，要注意的是，不要因為突出這個音色而導致樂隊的整體比例失調。拿鋼琴來說，如果僅僅是一個鋼琴的話，當然是越厚重越好，中高頻越嘹亮越好，但是如果和樂隊合在一起的話，就不一定是這樣了，首先，他的厚重部分不宜超過BASS，而其嘹亮的部分也最好不要超過鼓組中的軍鼓。因為一旦鋼琴的力度感太強，超過了鼓的力度感的話，就會感覺整首歌當中，鼓組是多余的，完全不必要的。

接下來，是更次要的樂器，還是遵循上面的原則，不要超過主要樂器的聲場範圍，和力度範圍。依此類推。但是，有一點是例外，當一些特殊音色偶爾的點綴在音樂中的時候，是可以在一瞬間凌駕於所有樂器的聲場之上的。但決不可長久。否則會讓人感覺喧賓奪主。

次要樂器與主要樂器的關系絕不僅僅是音量的關系，可千萬不要以為把次要樂器的音量作得比主要樂器都低，就可以了，是一種聲場關系，具體的我後面再講。

樂隊縮混完畢之後，最後是縮混人聲，在主流音樂的縮混中，人聲的最關鍵就是要讓聽眾能聽清每一個字。