混音基本程式

混音基本程式：第一、準備工作。自己做好準備，使自己的耳朵達到最好的狀態，可以適當的聽聽好一點的音樂（旋律優美、聲音乾淨）把燈光調暗一點，這樣會感 覺不會太疲勞，設備的檢查，這個不用多說，比較重要的就是話筒的調整，根據你需要錄的不同風格的作品來考慮你將要選用電容話筒，或是動圈話筒，用大震膜的 話筒，還是小震膜，和擺放的位置。（這個很重要）這裡不再細說。

混音基本程式：

第一、準備工作。自己做好準備，使自己的耳朵達到最好的狀態，可以適當的聽聽好一點的音樂（旋律優美、聲音乾淨）把燈光調暗一點，這樣會感 覺不會太疲勞，設備的檢查，這個不用多說，比較重要的就是話筒的調整，根據你需要錄的不同風格的作品來考慮你將要選用電容話筒，或是動圈話筒，用大震膜的 話筒，還是小震膜，和擺放的位置。（這個很重要）這裡不再細說。

第二、錄音之前的準備，歌手試麥，很重要，這也是常識，他唱歌之前，你要瞭解到他的嗓門有多大，要心中有數，要不然，錄失真了的話，就不太開心了。

第三、拾音期間，儘量不要過多地去調整你的音軌推子，EQ、效果等等。因為我覺得，人在聽一首作品的時候，總是很感性的，這是本能，這對一個正在前期錄音的錄音師來說是非常致命的，這很可能會使你後期的調整變得無從下手。至少我是這麼認為。

第四、如果要對MIDI音序的東西進行錄音，最好首先在MIDI樂器內部對聲音進行優化。例如，為了使聲音更加明亮，你最好在電子樂器中提高該音色的低通 濾波器截止頻率，而不要使用調音臺上的等化器。一個要點：使用電子樂器時，一定要始終將輸出音量打到最大值（當然在不失真的前提下），這樣做的好處是可以 得到最大的動態範圍。如果需要的話，你可以在調音臺上對電平進行調整。當在特殊場合需要改變合成器輸出電平的時候，可以使用第7號MIDI控制器資訊，但 是一定要保證合成器音軌中的最大音量值(控制器7號值)為127(或是非常接近127)，總之應該儘量在調音臺上對合成器的音量進行調節。如果你將調音台 的音量推杆推到最大，而又將電子樂器中的控制器7號值設置為32，那麼你作品的動態範圍一定會大受影響。（第四是我在一篇文章上看到的，寫的挺好）

第五、拾過音之後，戴上你的耳機理性的聆聽每一個音軌的每一個聲音，儘量去處理面的噪音、瑕疵，比如歌手、樂手不經意發出來的不應該發出的聲 音..........特別是錄製交響樂的時候，這樣的事情總是會發生，如果你想要得到一個滿意的作品的話，你必須耐心的、仔細的一一清除掉他們，如果瑕 疵、噪音太多，那就快刀斬亂麻！重錄！呵呵~~~

第六、各軌音量的調整，整個作品拾音結束以後，首先要對每一樣樂器的音量做好調整，不要先忙著調整效果器、EQ，進行整體玲聽時最好先切入到單音色方式， 如果各軌的聲音錄得很清晰的話，那麼在單聲道中它們將比在身歷聲中表現得更加明確。開始就用身歷聲來試聽，那麼各音軌中彼此衝突的一些地方就不容易被聽出 來了。

第七、等化器（EQ）的調整，如果EQ調整的好，可以使樂器的特點更加鮮明，這可是錄音師的一件寶貝，可了不得，如果每一個音色的EQ調整的都很好，那麼 你將得到一個整體上非常豐滿的作品，因為音頻頻譜只有一定的寬度，而每一種樂器又都要在整個頻譜範圍內佔據其自己的一塊領地，因此當各個樂器的聲音組合到 一起的時候，它們將填滿整個頻譜，當然咯，當然，如何填滿頻譜首先取決於作品的配器是否科學，EQ只能在科學的配器之上美化你的作品。

第八、聲像的調整，這應該算是混因工作的後半部分的開始，（我是這麼認為的，因為按照我的習慣，我總是在聲像調整之前休息一會，釋放釋放多餘的水分，點上 一根煙，讓緊張的耳朵呼吸呼吸新鮮空氣，哈哈），好了，言歸正傳，聲像的調整，就好像是你把各個樂器安排到舞臺的每一個地方一樣，要讓這些虛擬的樂手坐的 不擁擠，彼此不能太遠，最終的目的是讓聽眾感覺到一個非常寬敞的聲場，而且很好的使用聲像，還可以一定程度上彌補作品中的不足，比如個別聲部的個別音在和 聲上出現不協調，哈哈，當然，好的音樂人是不允許這種低級錯誤出現的。：）

第九、在編曲上進行最後一次改動，最後一次啊！當然，這個改動不可能是某一個音符的改動，這樣的改動應該在你的配器完成之前就做好了。混音混到這一步，基 本上可以聽到自己作品的一個整體的感覺了，如果發現某個章節缺少了什麼東西，現在補錄還來得及，如果發現某個章節的某個樂器似乎影響了作品的話，那就不要 心痛！刪！刪！刪！！當然，做這一步驟的時候，你的大腦一定要冷靜！冷靜！在冷靜，因為這是編曲的最後一步了，則拉斯特萬！！！（外語就是這麼說的吧！哈 哈）最後一次！一定要用理性加上一點感性的耳朵去聆聽作品的整體效果！！

第十、好了！現在到了一個比較複雜的環節了，反正我認為它是挺複雜的，那就是空間問題，（什麼什麼？說我拽洋詞？賣深沉？哈！我sainthand從來就 是這麼深沉，哈哈！開個玩笑，對了順便說一聲sainthand,就是聖手的意思，saint聖人的意思；hand，手的意思，加起來就是“聖手”的意 思！哈哈，哎呀！別打！不囉嗦了！）一不小心又跑題了，好了，言歸正傳，接著說，現在我們已經將我們的音軌都設定為身歷聲的了，接下來就要將它們安排到一 個聲學空間中了，如果你用的是模擬調音台，可以在調音臺上的AUXout（輔助輸出）上接一台混響效果器，調整好效果器上的各種參數，這裡不再對效果器參 數作詳細講解，然後，為每一軌的樂器、人聲加上適當的混響，為一軌軌扁平、毫不性感（當然也不是絕對）的聲音注入活力吧！！但是！！這裡有一個容易犯的錯 誤，這個錯誤還是由於人的本能——感性引起的，大部分人剛剛開始學習混音的時候，總是感覺聲音還是不夠輝煌！不夠過癮！然後就非常貪心不足的為每一軌聲音 注入大量的“活力”，直至把這一軌聲音撐死，哈哈，解釋得比較人性化了啊！等把作品和起來挺以後，發現，自己已經親手把自己的作品扼殺在了搖籃中！！！多 麼恐怖的事情啊！要不是還可以復原的話，我保證你會親手殺了你自己，（哈哈，有點言重了，下次注意!）通過開大一個聲道的輔助輸出並稍微地降低其推子，你 就可以將一個音軌的聲音放置到聲場的後方。這就是要領，至於要有多大的深度，就得看自己了，每一個人都會有自己獨到的見解，對吧！但是，剛才我說的應該注 意的問題可要千萬記住。（如果你使用的是數字調音台，那麼，理論上講你可以省去一台混響/延遲効果器的錢了，因為，大多數民用數字調音臺上都會自帶效果卡 的，比如YAMAHA02R、ROLANDVM-7200，至於如何使用，今兒咱就不細說了。）
第------十一了吧？混音工作終於接近尾聲了！（把香賓放進冰箱裡做好準備吧！哈哈！）但是！別高興得太早了，還有幾樣工作需要你來完成。現在需要的 是最仔細的調試，包括剛才的分軌音量、EQ調整、聲像調整、效果的添加等等！當然，我建議你在這些工作之前先做10-20分鐘的休息！在去釋放釋放水分、 抽一支煙，但是注意，吸煙有害健康！哈哈！又囉嗦了！好了，接著說，監聽的標準要盡可能地嚴格，你這時所做的工作對於混音來說都是十分重要的。可以說，作 品的價值的高低在此一舉了。這個時候，你可以用相對比較感性的耳朵去聆聽你的作品，看看能不能被自己感動，但是！有個問題很重要，不要不相信剛才你進行每 個步驟調整時的那個理性的耳朵，你現在可以做的是，在相對感性的耳朵指導下，對整個作品做一個全方位的、宏觀的“微調”，一定要理解這“微調”二字。

最後一步（終於快要結束了，我的手都快麻了），把自己當作聽眾，在不同的音響器材上反復聆聽你的作品，比如，近場監聽、遠場監聽、自己家裡的家庭影院、電 腦音響、隨身聽的耳塞、偏激一點的甚至找一個留聲機的大喇叭！（有點誇張了啊！哈哈）總之，讓你的作品在各種發聲媒體上演出！你還可以帶著幾個不同混音版 本的卡帶，放進汽車的音響裡，以140公里的速度在京滬高速公路上開著車窗飛馳，因為道路上的雜訊將會掩蓋掉所有細微的東西，只留下那些最能打動人的聲 音。你就會很容易聽出來哪一個混音的結果是最受歡迎的啦！！另外！最好帶著你的作品去檔次很高的大型錄音棚裡去試聽（比如說省級廣播電臺的錄音棚，一般都 是非常考究的大棚子），如果在那裡聽到的聲音也是很完美，那麼，可以說你的作品應該是非常成功了。